一 虞姬
京剧《霸王别姬》是梅派的代表作之一，许多名家都表演过，但其中最有贡献的还是梅兰芳先生本人。他在传统的基础上对虞姬的服饰进行了重大改进，加入了许多自己对角色的理解，使她成为京剧中的经典形象。
按照传统来说，虞姬的行当是青衣（虽然不太典型）。但你还能找到另一个解释版本，说她的行当叫“花衫”。这是为什么呢？
“花衫”这个行当是民国时期的1920年代，为了适应这种复杂角色而新创的，一般将其归功于旦角前辈王瑶卿先生。他率先打破京剧表现女性角色固有的界限，极大提升了旦角的地位。
“花衫”接近于青衣、花旦、刀马旦的融合，兼具几种行当的特色，京剧女性角色的表现力被大大拓宽了。因此，民国的四大名旦编制了很多以花衫为主的新剧目，其中著名的花衫角色比如《汉明妃》的王昭君，以及《霸王别姬》中的虞姬。
严格意义上讲，“花衫”是实验性的行当。它的产生跟一批特定的作品和表现需求有关，定义也不十分清楚。直到今天，仍有一些京剧人不认可它作为一个行当。
不过，不论从哪个层面，都可以说虞姬是京剧中独一无二的角色类型，也正因此，她有着辨识度极高的扮相。
这张图是梅兰芳先生的经典虞姬扮相。京剧讲究宁可穿破也不能穿错，梅兰芳在这身行头中融入了许多自己的创新要素，在当时，这是非常惊世骇俗的一身打扮。
这身衣服的大类型属于梅派的“古装”。梅兰芳对衣服很有鉴赏能力，在他排演的不同剧目中，他借鉴古代名画、壁画形象等中的服饰，创制了一系列“古装”，排演了一系列“古装新戏”。
一般来说，京剧旦角的行头，上衣是在裙外面的，这样看上去身材会显得比较“上下一边粗”。比如下面这样（图中为程砚秋）：
而梅派的“古装衣”的共同特色，是将上衣束进裙子里面，这样能够凸显出女性的身材美。
京剧的衣服行头和角色的表现力直接相关，不同的服饰要搭配不同的身段、手势动作和姿态，人物和衣服完全贴合，形成圆满的美学效果。
根据不同的剧情需要，梅派虞姬在剧中有多于一套行头。虞姬和大王在帐中的时候，两人的扮相大概是这样的：
梅兰芳和杨小楼
这时，虞姬穿的是传统的旦帔，明黄绣凤，暗示她的皇家身份地位。类似的服饰是京剧中贵夫人的标配。
然后到了宴席的一段，是这样的：
外面加了个披风，里面是改良过的女靠。
然后，到舞剑的时候，就变成最经典也最为人知晓的这套虞姬专有的女靠：
这套行头基本上是从上到下为虞姬特殊设计的。我们先来看头发。
京剧旦角模版式的“大头”一般是长这样的：
张国荣在电影里的另一个扮相，《贵妃醉酒》。这个其实不是特别模版，毕竟有个凤冠。
这里有典型的旦角大头的完成过程：先勒头，贴若干片子，然后线尾子，扣网子，将若干层发垫固定上去，最后插头面（装饰品），做成老百姓所说的“铜钱头”。
对比一下虞姬的头发：
都是张国荣
首先，你会发现虞姬的冠非常特殊。这个冠叫如意冠，由于长得像一个翘起来的如意而得名（前面低后面高，有立起来的“延”，所以明星张XX在老九门里代那个是不太对的），前后有旒（俗称穗子的那个东西）。
这个如意冠京剧在旦角几乎没有别的角色戴，可以说是虞姬独特的角色符号，也是她的识别特征。据说，它的设计灵感来自于凤凰“首如锦鸡、冠似如意、头如腾云、翅如仙鹤”。
其次，她头上没有很多“铜钱”，只有左右各一绺，弄成月亮门的形状，中间还有一撮“刘海”（小穗）；发髻在头的正上方，后面不是尾子是辫子。这也是梅兰芳先生创新的产物，“古装头”。
然后说身上。
古装衣我们刚刚说过了，梅派的衣服上的图案是凤凰花卉。有一点需要注意，就是这套衣服是没有水袖的，梅派全是直袖，电影里张国荣那身是紧袖（不然怎么舞剑？水袖舞剑是很别扭的）。
古装衣部分原本的花纹是锦鸡穿花，由于虞姬和鸡谐音。不过后来逐渐不严格，也有用凤凰的。也有京剧人给博士提供了一张他的袖子锦鸡、披风凤凰的照片，仅供参考。
裙子还是传统的“马面裙”，只有一片，展开的形式大概是这样的（请无视花纹）：
戏曲的清马面，与汉服的马面裙不一样
最外面一层是鱼鳞甲。这也是虞姬专属的识别符号，是梅兰芳先生找专人定制的。
它属于改良的女靠，比一般女靠要“东西少”，也没有“小旗”，只有肩甲（云肩）和下甲两部分，四周垂着很多穗子。下甲一般做成兽头鱼尾，绣鱼鳞图案，都是取鱼虞谐音。
差不多就是这样。最后还填个金项圈填个飘带，就齐活了。
梅兰芳
鱼鳞甲一般做成金色的，也有做成其他颜色的
张火丁，融入了程派特色
梅兰芳自己的演出本总结了一下：
古装头套，度顶插如意冠（男旦扮应系后刘海，女旦扮后发长可以知不用），黄帔，金项圈，白色绣马面裙子，圆领半肥袖道明黄色上身，下系裙子，外穿鱼鳞甲，系腰箍内，缥帯，上披珠串改良云肩，黄色绣花斗篷容，彩鞋，彩袜。
二 霸王和霸王别姬
霸王的行头能说的要比虞姬少一些。京剧项羽传统上属于净行（花脸），以金少山先生的表演最为知名，杨小楼用长靠武生去“应工”，也传为经典（请戏迷们不要在评论里比较谁更厉害）。
不管哪个流派，项羽的行头都差不多是下面这种：
这个相对固定的制式在京剧中叫“靠”，是武将通用的行头。项羽这一身也是专属的，叫“霸王靠”，头戴霸王盔，身上黑色平金绣靠，最重要的识别特征是靠肚下面那一排穗子，据说是由于金少山先生一次演出行头出错，老板急中生智，把上一出戏中“三军司令帐”的沿子给接了上去，反倒成了经典。
看到上面的鱼图案了吗？这一片有个专门的名字，叫“吊鱼”，是靠的制式配件。
故事和图片都来自宋宝罗先生的博客，左边是武生的硬靠，右边是“项羽定制款”霸王靠
项羽的脸谱和霸王靠都是“无双”的，在京剧角色中独一份，是他独特的角色识别特征。戏曲里有“韩信曲子霸王靠”一说，是从昆曲来的，意思是这样的角色真能考验演员水平。
梅兰芳与金少山。图片来自《梨园杂志》。
戳这里看两人化妆谱
和虞姬一样，项羽也有多于一套行头。在表现帐中的场面，项羽穿的是王公贵族男性的服饰——蟒。项羽的蟒一般是散龙黑色大蟒（金少山是穿团龙的，但目前市面上的表演似乎是散龙居多），上面是龙，下面是“海水”。这个元素也被用到了食魂霸王别姬的衣服上。
说回食魂霸王别姬的衣服。霸王别姬的立绘同时蕴含着虞姬的要素和霸王的要素，人设中已有详细的解释。
他这套衣服有限地采用了云肩穗子元素，不是古装衣，头上的冠虽然也有旒，但也有很多球球（“英雄胆”），看成如意冠的变形似乎比较合适。胸前的鱼挂饰、衣角的海水图案和穗子都是来自两个角色行头的设计元素。
英雄胆这个设计要素可能是来自于霸王的，暗示他的人格中既包括虞姬的一面，也包括霸王的一面。
这身衣服的玄妙之处在于，它看上去又像旦角，又似乎有武生及其他男性角色行当的某些因素，比如“英雄胆”。仔细看的话，眉间还有一点红——“英雄扦”（“化蜡扦”），是生角的专属。
这暗示霸王别姬不等于虞姬，而且也不是只能唱旦角。说不定也能唱霸王？但霸王可是花脸。
反倒是这张预热图，展示了食物语的考据癖，还原度还是挺高的：
最后说下这张图里缺失的部分：双剑
这个道具现在可以买到批量生产的成品。它其实是两个“半把剑”，剑柄和剑身都有一面是平的，一面是凸起的，所以两把可以合装到一个剑鞘里。当然，两把剑都不是开刃的，而且一般是镀铬铁片、甚至是铁片包了一层银纸，想砍都砍不死。
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